Я тут пощупал новые плагины для Maya и 3ds Max, которые обещают сделать создание волос для персонажей максимально реалистичным. Раз уж тема CG-индустрии сейчас на подъеме, решил поделиться впечатлениями. По факту, некоторые штуки прям удивили.

Раньше создание нормальной шевелюры было отдельным квестом, занимало кучу времени и сил. Сейчас же, с новыми инструментами, процесс заметно упростился. Вот прям взял, накидал базовую форму, а остальное софт доделал сам. Даже для сложных причесок, типа объемных кос или развевающихся на ветру локонов, теперь не нужно быть супер-спецом по 3D-моделированию.

Что конкретно понравилось:

• Динамика волос: реально круто смотрится, когда волосы естественно колышутся. Теперь это стало намного проще настроить, чем раньше.
• Интеграция с Maya: плагин отлично вписался в рабочий процесс, не тормозит систему и хорошо понимает команды.
• Параметры укладки: куча настроек для каждой пряди, толщина, изгиб, пушистость. Можно добиться нужного эффекта без проблем.

Конечно, не обошлось и без минусов. Иногда софт глючит, особенно когда пытаешься задать очень сложную укладку. Приходится откатываться и делать чуть проще. Но это скорее редкость, чем правило. Плюс, цена у некоторых продвинутых решений кусается, но для профессионалов, думаю, это инвестиция.

В целом, новые инструменты для волос в Maya и 3ds Max, это большой шаг вперед для 3D-анимации. Создание персонажей стало намного ближе к реальности, а процесс, приятнее. Это точно ускоряет работу над проектами, где важна детализация.

Итоговое впечатление: Очень доволен. Для тех, кто занимается созданием персонажей, эти плагины маст-хэв. Главное, не бояться экспериментировать с настройками

Войти в мир 3D-моделирования может показаться сложным, но на самом деле, если подойти к этому с умом, освоить основы можно довольно быстро. Я сам начинал с нуля, и вот какие шаги помогли мне понять, как все работает, и начать создавать свои первые модели.

Первое и самое главное, выбрать программу. Для новичков я бы посоветовал Blender. Он бесплатный, мощный, с огромным сообществом и кучей обучающих материалов. Не стоит пытаться освоить сразу все. Сосредоточьтесь на одном пакете.)))

• Пошаговый план для новичка:
• Шаг 1: Интерфейс и навигация. Первым делом разберитесь, как перемещаться по 3D-пространству, как вращать камеру, как выделять объекты. Это основа всего.
• Шаг 2: Базовые примитивы и трансформации Научитесь создавать кубы, сферы, цилиндры и изменять их: масштабировать, вращать, перемещать.)))
• Шаг 3: Основные инструменты моделирования.))) Экструдирование (выдавливание), инсет (вставка полигонов), бевел (фаски), это ваши главные инструменты. Освойте их досконально.)))
• Шаг 4: Модификаторы.))) Познакомьтесь с Mirror (для симметрии), Subdivision Surface (для сглаживания), Bevel (для создания фасок). Они сильно упрощают жизнь.
• Шаг 5: Практика на простых объектах Начните моделировать простые предметы: стол, стул, чашку, книгу. Это поможет закрепить навыки…
• Шаг 6: Изучение рендеринга.))) Попробуйте настроить свет и камеру, чтобы увидеть свою модель в лучшем виде. Понимание основ рендеринга важно, даже если вы пока только моделируете.)))

Типичные ошибки новичков:

• Слишком сложная первая модель.
• Игнорирование топологии (структуры сетки).
• Отсутсствие регулярной практики.

Я помню, как однажды пытался смоделировать машину, не освоив толком бевел. В итоге все грани были острыми, как лезвие. Пришлось переделывать. Опыт показал, что лучше сначала освоить инструменты на простых задачах, а потом уже браться за что-то серьезное. Если вы будете регулярно практиковаться и смотреть уроки, то уже через пару месяцев сможете создавать неплохие модели для своих первых визуализаций…

Вопрос «Maya или 3ds Max?» звучит, наверное, столько же, сколько существует сама 3D-графика. Оба пакета, это мощнейшие индустриальные стандарты, и выбор между ними часто зависит от ваших целей и предпочтений. Я работал в обоих, и вот мои мысли по этому поводу.

Maya традиционно считается королем анимации. Ее система риггинга и анимации просто феноменальна. Если ваша цель, создание персонажной анимации для кино или игр, то Maya, это, скорее всего, ваш выбор. Многие крупные студии используют ее как основной инструмент. Ее интерфейс может показаться непривычным, но он очень гибкий и настраиваемый.

3ds Max, напротив, исторически силен в архитектурной визуализации и моделировании твердых поверхностей. Его интерфейс более привычен для новичков, а работа с полигонами и модификаторами часто кажется проще и интуитивнее. Для архитектуры, дизайна интерьеров и промышленного дизайна 3ds Max остается очень популярным выбором

• Maya:
• Плюсы: Лучшая система анимации и риггинга, стандарты индустрии для кино и игр, гибкий интерфейс.
• Минусы: Крутая кривая обучения, моделирование может быть менее интуитивным для новичков, высокая стоимость.
• 3ds Max:
• Плюсы: Отличные инструменты для моделирования (особенно hard-surface и архитектуры), более простой вход для новичков, множество плагинов.
• Минусы: Анимация уступает Maya, менее популярен для создания персонажной анимации в кино

Мой опыт: Я начинал с 3ds Max, делал много архитектурной визуализации. Потом перешел на Maya для работы с персонажной анимацией. Если говорить про 3D-моделирование, то в 3ds Max мне проще давались сложные булевы операции и работа с модификаторами. В Maya же я почувствовал себя как рыба в воде, когда дело дошло до анимации персонажей. По факту, выбор не так уж и важен если вы готовы учиться. Обе программы позволяют создавать потрясающие вещи. Сейчас, с развитием Blender, многие начинают именно с него, но для больших студий Maya и 3ds Max остаются вне конкуренции

ZBrush, это не просто программа, это целая философия скульптинга в 3D. Если вы хотите создавать по-настоящему детализированных персонажей, существ или объекты с органической поверхностью, то без него не обойтись. Мой первый опыт работы с ZBrush был похож на попытку рисовать кистью, которая весит 10 килограмм, но постепенно я освоил его возможности и теперь не представляю без него свой пайплайн

Главная фишка ZBrush, это работа с высокой полигональностью. В отличие от стандартных 3D-редакторов, где работа с миллионами полигонов может привести к зависанию компьютера, ZBrush с легкостью обрабатывает десятки миллионов полигонов. Это позволяет добиться невероятной детализации, которая недоступна другими способами. Например, при создании модели монстра для игры, я довел детализацию до 50 миллионов полигонов, и ZBrush справился без проблем. Это дало возможность проработать каждую чешуйку и морщинку.

• Основные инструменты и техники:
• Кисти (Brushes): ZBrush предлагает сотни кистей, каждая из которых имеет свои уникальные свойства. От стандартных Move, Clay Build Up до специализированных, вроде IMM (Insert Multi Mesh) для быстрого добавления готовых элементов.
• Dynamesh: Эта технология позволяет динамически перестраивать сетку модели, поддерживая равномерную плотность полигонов. Это дает свободу в изменении формы без беспокойства о растянутых полигонах.)
• Sculptris Pro: Режим, который автоматически добавляет или удаляет полигоны в месте, где вы рисуете кистью. Очень удобно для быстрого скетчинга и детализации.
• Subdivision Levels: Работа с разными уровнями детализации. Вы можете рисовать крупные формы на низких уровнях и мелкие детали на высоких.
• ZRemesher: Мощный инструмент для автоматической ретопологии. После того как вы закончили с детализацией, ZRemesher создает новую, чистую сетку с хорошей топологией, готовую к дальнейшему использованию в других программах.

Советы для начинающих:

• Изучайте референсы: Всегда работайте с большим количеством фотографий и иллюстраций.
• Начинайте с просытх форм: Не пытайтесь сразу создать сложную модель. Начните с куба или сферы и постепенно добавляйте детали.
• Практикуйтесь регулярно: Чем больше вы работаете в ZBrush, тем быстрее привыкаете к его интерфейсу и инструментам.

ZBrush, это инструмент, который открывает двери в мир гиперреалистичного 3D-моделирования и скульптуры. Освоив его, вы сможете создавать модели, которые раньше казались возможными только в кино или на иллюстрациях. Для меня он стал незаменимым, особенно когда речь идет о создании персонажей или любых органических форм для визуализации.

Blender, это настоящая находка для 3D-художника. Бесплатный, мощный, постоянно развивается. Но чтобы работать еще продуктивнее, я всегда ищу и использую полезные аддоны. Вот пятерка моих любимых, которые реально помогают ускорить рабочий процесс и сделать его приятнее. Без них сейчас уже сложно представить себе пайплайн.

1. HardOps/Boxcutter: Если вы занимаетесь 3D-моделированием твердых поверхностей, эти два аддона, просто маст-хэв. HardOps позволяет быстро применять булевы операции, создавать фаски и сглаживания. Boxcutter, для точных и быстрых разрезов. Вместе они превращают утомительное моделирование в удовольствие. Я использую их для техники, оружия, корпусов, везде, где нужна четкость линий. За счет них скорость моделирования таких объектов увеличивается в разы.

2. UV Packmaster: Автоматическая UV-распаковка, это боль для многих. Этот аддон справляется с ней на ура, пакуя UV-острова максимально плотно. Результат часто получается лучше, чем ручная упаковка, особенно для сложных объектов. Это экономит кучу времени на текстурировании, да и текстуры используются эффективнее.

3. Gaffer: Работа со светом, это половина успеха в визуализации. Gaffer позволяет очень быстро настраивать освещение, менять HDRI-карты, добавлять виртуальные лампы. Можно моментально перебирать варианты освещения, не тратя время на копание в нодах. Очень удобно для быстрого превью сцен.

4. Node Wrangler: Это стандартный аддон, который идет с Blender, но его часто игнорируют. А зря! Он значительно упрощает работу с нодами материалов: позволяет быстро подключать текстуры, перемещать ноды, добавлять группы. Если вы много работаете с материалами, его стоит включить и освоить.

5. Scatter: Этот аддон для создания растительности и других повторяющихся элементов. Он позволяет быстро и эффективно размещать объекты (трава, деревья, камни) на поверхности, управлять их плотностью, масштабом, вращением. Это незаменимо для создания окружения в сценах. Я использовал его для создания целого леса, и это заняло намного меньше времени, чем ручное расставление каждого кустика.

Выбор правильного рендера, это всегда компромисс между скоростью, качеством и доступностью. За годы работы в визуализации я перепробовал, кажется, всё. Но каждый раз, когда выходит новая версия или появляется новый игрок, возникает вопрос: а что там с производительностью? Недавно я решил провести собственный сравнительный тест Cycles, Octane и V-Ray, чтобы понять, какой из них выигрывает в реальных условиях, а не на бумаге

Тестовый стенд у меня был довольно стандартный для домашней студии: процессор Intel Core i7-12700K, видеокарта NVIDIA GeForce RTX 3080 Ti и 64 ГБ оперативной памяти. Важно понимать, что результаты могут сильно отличаться в зависимости от железа и сцены, но общую картину они дают. Я взял три сцены разной сложности: простую сцену с одним объектом и материалом, среднюю сцену с несколькими объектами и освещением, и сложную сцену с геометрией, текстурами и глобальным освещением, которую я использовал для одного из недавних проектов.

• Cycles (CPU + GPU): Встроенный рендер Blender, универсальный, работает и на процессоре, и на видеокарте. Я тестировал в режиме OptiX, так как он обычно быстрее CUDA.
• OctaneRender (GPU): Один из самых быстрых GPU-рендеров на рынке. Требует видеокарту NVIDIA.
• V-Ray (CPU + GPU): Старый добрый V-Ray, который теперь тоже умеет рендерить на GPU. Универсальный, с огромным набором инструментов.

Результаты тестов (время в минутах):

• Простая сцена: Cycles - 1:30, Octane - 0:45, V-Ray - 0:55. Octane тут явно лидирует, Cycles немного отстает
• Средняя сцена: Cycles - 5:10, Octane - 2:15, V-Ray - 2:40. Отрыв Octane увеличивается, V-Ray держится молодцом.
• Сложная сцена: Cycles - 18:30, Octane - 8:00, V-Ray - 9:15. В сложных сценах, особенно с большим количеством геометрии и текстур, GPU-рендеры показывают свою мощь. Cycles на CPU все еще может быть полезен, но время рендеринга растет экспоненциально.

Выводы: Если ваша главная задача, максимальная скорость и у вас есть мощная видеокарта NVIDIA, то OctaneRender, скорее всего, ваш выбор. V-Ray предлагает отличный баланс между скоростью, качеством и функциональностью, работая как на CPU, так и на GPU. Cycles, прекрасный бесплатный вариант, который постоянно развивается, но в прямом сравнении по скорости он пока уступает платным конкурентам, особенно в сложных сценах. По факту, для меня V-Ray остается золотой серединой, особенно для архитектурной визуализации, где его шейдеры и освещение часто дают лучший результат. Но для персонажки или анимации, где скорость критична, Octane может быть предпочтительнее.

Создание правдоподобных интерьеров, это целое искусство, где важна каждая деталь, от освещения до мельчайших объектов на полках. Чтобы архитектурная визуализация выглядела как настоящая фотография, нужно сочетать технические навыки с художественным видением. Я занимаюсь этим уже много лет и понял, что успех кроется в мелочах.

Первое, что я делаю, когда получаю проект, это собираю как можно больше референсов. Не только по стилю интерьера, но и по тому, как свет играет в реальных помещениях, какие объекты обычно присутствуют, как они расположены. Фотографии настоящих квартир, журналы по дизайну интерьеров, Pinterest, все это мои инструменты. Без хороших референсов невозможно создать убедительную сцену. Я обычно собираю около 50-100 изображений для одного проекта.

• Рбаота с освещением:
• HDRI-карты: Это основа реалистичного освещения. Хорошая HDRI-карта задает общий тон и цветовую температуру сцены.
• Дополнительные источники света: Используйте их для акцентов, имитации ламп, подсветки. Важно не переборщить.
• Естественный свет: Помните, что солнечный свет имеет направленность и теплоту. Настройте его так, чтобы он создавал красивые тени и блики.
• Моделирование и детализация:
• Качественные модели: Используйте модели с хорошей топологией и детализацией. Не забывайте про такие мелочи, как пыль, отпечатки пальцев на глянцевых поверхностях.
• Правильное размещение объектов: Все должно выглядеть естественно, будто там живут люди
• Материалы:
• PBR-материалы: Как я уже говорил, PBR, ключ к реализму. Убедитесь, что ваши материалы корректно отражают свет.
• Текстуры: Высокое разрешение и качественные текстуры, обязательны.

Мой опыт: Для одного из последних проектов я создавал гостиную в современном стиле. Я долго подбирал освещение, чтобы оно выглядело естественно, и добавил несколько мелких деталей: книгу, лежащую на столе, пульт от телевизора, легкий отблеск на полированном полу. Казалось бы, мелочи, но именно они сделали сцену живой. Когда заказчик увидел результат, он сказал, что это выглядит так, будто он сам побывал в этом пространстве. Это лучшее подтверждение того, что визуализация удалась. Не забывайте про пост-обработку в Photoshop, она тоже играет важную роль в финальном штрихе.

Привет всем! Если вы занимаетесь 3D-анимацией или моделированием, то наверняка знаете, сколько времени уходит на рутину. Я вот недавно копался в поисках способов ускорить работу, и нашел несколько крутых аддонов для Blender. Кароч, делюсь тем, что реально помогло. Тут вам и про текстурирование, и про моделирование, и про рендер.

После того, как я прошел несколько онлайн-курсов по визуализации, понял что без дополнительных инструментов тяжело. Сам Blender мощный, но некоторые задачи прямо вытягивают время. Эти плагины, как чит-коды для ускорения процесса. Попробовал их на реальном проекте, разница ощутимая.

Среди моих фаворитов, Hard Ops/Boxcutter. Это просто маст-хэв для твердотельного моделирования. Вместо того чтобы часами вырезать булевы операции, тут все делается в пару кликов. Особенно удобно для создания технических моделей, роботов или всякой такой техники. Реально экономит кучу времени, особенно когда надо быстро накидать концепт.

Еще один находка, Asset Wizard. Он помогает управлять ассетами, текстурами и материалами. Создаешь свою библиотеку, и потом просто перетаскиваешь нужные элементы в сцену. Это супер полезно, когда работаешь над большими проектами с кучей повторений. Забудьте про вечный поиск нужной текстуры в папках! У меня так весь рабочий процесс стал намного чище

Не могу не упомянуть Fluent Addon. Он тоже для моделирования, но с фокусом на быстрые, органичные формы. Позволяет буквально «рисовать» геометрию. Отлично подходит для создания органики или когда нужно быстро сформировать какой-то сложный силуэт. Поначалу кажется непривычным, но потом втягиваешься и понимаешь, насколько это удобно

Для тех, кто занимается рендерингом, советую Render Farms Addon. Да, это не сам рендер, а удобный доступ к облачным фермам прямо из Blender. Не нужно никуда выгружать сцену, все делается через аддон. Это особенно актуально, когда рендер занимает сутки, а тебе нужно сдать проект завтра. Ну и финальный штрих, UV Packmaster. Если вам надо быстро и хорошо развернуть UV-карты, этот аддон, лучшее решение. Он реально умный и хорошо оптимизирует пространство. Раньше на UV уходило полдня, теперь, час максимум.

В целом, эти аддоны сильно облегчают жизнь в CG-индустрии. Они не заменяют мозг, но автоматизируют кучу рутинных задач. Если вы еще ими не пользуетесь, советую попробовать. Особенно Hard Ops и UV Packmaster, это прямо топ.