Стилизованные персонажи, это вообще отдельный вид искусства в 3D. Не каждый хочет фотореализм, иногда нужен свой стиль, мультяшный или наоборот, гипертрофированный. Вот как я делаю таких героев, если коротко: сначала эскиз, потом модель, а потом уже всякая мелочь. На практике это занимает часов 20-30 на одного персонажа, если не сильно заморачиваться с деталями.

Откуда брать идеи, если муза спит? Да откуда угодно! Смотрю старые мультики, комиксы, даже детские рисунки. Главное, уловить форму, силуэт. Иногда простой набросок лучше тысячи слов. Помню, делал персонажа для инди-игры, вышел он у меня таким немного угловатым, как будто из картона вырезан. Получилось круто, потому что идея была в том, чтобы он был «неотесанным»

• Шаг 1: Концепт.
  Рисуем персонажа. Неважно, на бумаге или в диджитал. Главное, передать характер, основные формы. Не надо сразу париться насчет текстур или анатомии, если это не нужно по стилю. Тут скорее про общую идею. Я люблю рисовать вот такие быстрые скетчи, буквально за 5 минут, чтобы поймать нужный силуэт.
• Шаг 2: Базовая модель в Blender.
  Берем наш концепт и начинаем ваять в Blender. Сначала общие формы, потом постепенно детализируем. Используем полигональное моделирование, скульптуринг. Тут важно не потерять основную идею, которую мы заложили в скетче. Не нужно сразу стремиться к идеалу, главное, получить цельную форму.
• Шаг 3: Чистка и оптимизация.
  Когда основная модель готова, надо ее немного «причесать». Убираем лишние полигоны, делаем сетку более чистой. Это важно, особенно если модель пойдет в real-time (игры, например). Плохая сетка может потом принести кучу проблем с анимацией.
• Шаг 4: UV-развертка.
  Без нее никуда, если хотим текстурить. Разворачиваем модель так, чтобы текстуры легли ровно. Тут есть свои приколы, особенно со сложными формами, но это приходит с опытом
• Шаг 5: Текстурирование.
  Тут уже начинается самое интересное. Можно рисовать текстуры вручную, а можно использовать готовые материалы или процедурные текстуры. Все зависит от желаемого стиля. Для стилизованных персонажей часто делают плоские, яркие текстуры, без всяких там сложных карт нормалей.

Один мой знакомый, который занимается графическим дизайном, как-то сказал, что для стилизованных персонажей главное, это цвет и форма. И он прав. Не стоит бояться экспериментировать с цветом, делать его более насыщенным или наоборот, приглушенным. Главное, чтобы персонаж выглядел цельно и узнаваемо.

Типичные ошибки? Ну, во-первых, это когда начинают слишком рано детализировать. В итоге теряется общая форма, и персонаж выглядит как набор несвязанных элементов. Во-вторых, игнорирование UV-развертки. Потом приходится переделывать, а это обидно. Ну и в-третьих, когда пытаются сделать всё в одном стиле, даже если он не подходит персонажу.

Короче, процесс создания стилизованного персонажа, это смесь творчества и технических навыков. Важно найти баланс между идеей и реализацией. Не бойтесь пробовать новое, экспериментировать с формами и цветом. Главное, чтобы результат радовал вас.